ONDŘEJ KATRÁK

Výsledky analýzy – vernisáž Krištofa Kintery

Tolik lidí jsem na vernisáži už dlouho. Jsem nadšený, že současné umění lidi táhne. Ani mi ty davy tentokrát nevadily, protože dokreslovaly atmosféru živého jarmarku. Ten nás uvítal stylovým obchodem hned u pokladny, následovala procházka kolem jeleních zátaras, pak svítící ukřižovaný, ve velkých sálech obří lampy pro sebevrahy, nějaká stříbrná budka, bubnující tvor, chodící lyžáky, lux s vrtačkou a samozřejmě nejdůležitější část programu – – postava bijící hlavou o zeď. Z výstavy jsem neodcházel přemítající o nesmrtelnosti chrousta, ale s úsměvem a zážitkem z tržnice divných nápadů.

Co je tu, co tu není… (výstava umělců wroclavského okruhu v Oblastní galerii v Liberci)

Shodou okolností jsem se dostal do Liberce a měl čas navštívit jejich Oblastní galerii. S hanbou musím přiznat, že jsem tam nikdy předtím nebyl. Samozřejmě až na místě vyšlo najevo, že ve své sbírce chová několik skvostů, mezi nimiž jednoznačně vyniká senzační imprese s názvem Stromovka od Antonína Slavíčka. Celkově místní sbírka českých, německých a francouzských umělců 19. a 20. století stojí za shlédnutí. 

V přízemí se od 17. 12. 2011 do 12.2. 2012 koná výstava polských umělců. Možnost prohlídky jsem nadšeně přivítal, protože se s polským uměním běžně nesetkám. 

Výstava mě potěšila. I když leckdy obrazy nebyly můj šálek čaje, dokázal jsem se do nich zadívat a najít si velmi zajímavé momenty. Zejména některá strukturální díla výborně pracovaly s povrchem použitého materiálu (což je vlastně žánrová samozřejmost). Zcela jiný zážitek než z fotky v katalogu. Trochu mě ale mrzí, že jsem si jednotlivé autory nemohl hned na výstavě generačně zařadit, ale na druhou stranu – proč to dělat. Každé dílo je vystaveno především samo za sebe. Kurátorský záměr byl představit 54 generačně rozprostřených umělců z vratislavské akademie; profesory, asistenty, lektory a absolventy. Stylově se tedy jedná o velmi širokou směs, která prolíná současné tendence strukturalismu i konstruktivismu. Vše v duchu tradice, která se na vratislavské akademii vykrystalizovala kolem poloviny 20. století. Navíc je ale zastoupená i post-moderní krajinomalba, figurální i žánrová malba, fotografie a samozřejmě instalace objektů. Vratislavská akademie žije i současným děním.

Kurátorská myšlenka mě oslovila. A zajímalo by mě, jestli něco podobného někde v nějakém okresním městě mimo ČR uspořádala třeba pražská AVU. Koneckonců – ono by ani nevadilo, kdyby něco podobného představili i v Liberci. Jako malou ochutnávku a pozvánku k výletu berte pár fotek z instalace.

Rožmberkové. Výstava ve Valdštejnském paláci v Praze, květen – srpen 2011

Nemám nic proti konceptu kulturně-historické výstavy. Když už to nepotěší odborníky jednotlivých disciplín, tak veřejnost určitě. A ruku na srdce, pro veřejnost, tu veškerá věda je. Jeden můj kolega k tomu pak ještě jízlivě poznamenal, že výstavu považuje za úspěšnou už jen proto, že jí dokázalo NPÚ zorganizovat. Nutno dodat, že je to jejich zaměstnanec.

Záběr výstavy byl vskutku široký. Od raně gotických fragmentů architektury po staré hudební nástroje. Nechyběl ani vděčný doplněk každé zámecké expozice – dobové brnění a zbraně. Z užitého umění byly zastoupeny i manýristické práce z doby kolem roku 1600.1)např. Castrucciho veduta v provedení pietra dura, pohár s chlapcem zabíjejícího draka atd. Vzhledem k tomu, že k výstavě zatím nevyšel katalog, nevím, jakou mají přesně souvislost s Rožmberky. Ovšem zcela tendenčních momentů bylo na výstavě víc. Skoro se mi až zdálo, že hlavním zájmem kurátorů bylo, aby se to „lidem“ líbilo a „každý si odnesl to svý“. Můžu říct, že z pohledu laického numismatika mi vitrínkou rožmberského mincování také vyšli vstříc.

Asi nejslabší byla výstava v uměleckohistorickém pojetí (a to i přes přítomnost takového skvostu jako Zmrtvýchvstání Krista a Adorace Páně Hlubocké od Mistra Třeboňského cyklu). Pominu, že v renesanci nebyli umělci na rožmberském dvoře zrovna světové úrovně, ovšem nemůžu kurátorům odpustit, že vystavili kopie. Z profesního hlediska se jedná o selhání. Jak si můžou dovolit do středověké sekce pověsit kopii Vyšebrodské madony z rukou restaurátora Bohuslava Slánského? Navíc výtvarně tak špatnou. Obdobný problém lze spatřit v kóji s umění kolem roku 1600. Kurátoři patrně chtěli navázat na loňskou úspěšnou výstavu Hanse von Aachena, takže zde prezentovali dva malé obrázky nevalné umělecké úrovně s popiskem: „Hans von Aachen – kopie“. Nezasvěcený návštěvník mohl nabýt dojmu, že takto Aachen maloval. Když už tam obě díla nutně musela být, měl popisek obsahovat: „Neznámý mistr – kopie dle Hanse von Aachena“.

Je škoda, že jinak celkem pěknou populárně naučnou výstavu provázely momenty selhání.

Poznámky

Poznámky
1 např. Castrucciho veduta v provedení pietra dura, pohár s chlapcem zabíjejícího draka atd.

Moravská galerie v Brně

Bohužel jsem si zapomněl foťák, takže stála expozice Pohled Medúsy – evropské umění šesti století MG v Brně jedině z jejich stránek. Je to hezky udělané. Nejsilnější exponáty pro mě byly z období středověku a pak až 19. století. Itálie a Holandsko raného novověku nic moc, ale o to silněji vynikl Svatý Šebestián od Carla Dolciho. Trefně v popisku vyzdvihli vliv Leonardova sfumata.

Nějak si nemůžu pomoct, ale teprve umění 19. století ve mně rezonuje. Vnitřně rozumím tomu přehrávanému patosu rozeklaných alpských skal a hlubokých lesů, přeslazeným žánrovým výjevům nebo klidným a odpočinkovým krajinkám z idylického venkova. Co totiž nemůže ani největší kritik „maloměšťáckého romantismu“ tehdejším mistrům upřít je brilantně zvládnutá malířská technika. Leckdo by mohl namítnout, že tu opět dochází k degradaci na řemeslo, ale já myslím, že i tohle umění má svojí hloubku. A právě tím klidem, idealismem, romantismem a hlavně dekorativismem dokáže i v dnešní zrychlené a rozervané době něco sdělit..

– – –

Po expozici starého umění jsme ještě zamířili na významnou sbírku českého moderního umění do přilehlého objektu. Skutečně krásná kolekce toho nejlepšího z toho nejlepšího období 20. století v Českých zemích. Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Jan Zrzavý, Emil Filla, Václav Špála, Jindřich Štýrský, Josef Šíma, Toyen, František Foltýn a řada dalších pod jednou střechou. Visí tam díla zásadní i méně zásadní, ale vesměs se jedná o reprezentativní vzorek toho nejlepšího, co naši umělci té doby vyprodukovali. Těžko se rozepisovat.. Až někdy budu znovu v Brně, rád si to půjdu prohlédnout znovu.

Roelandt Savery ve Schwarzenberskym paláci, 8. 12. 2010 – 20. 3. 2011

Výstava dvorského umělce Rudolfa II. má poněkud sentimentální akcent. Schwarzenberský palác totiž znal a dokonce několikrát zachytil na svých kresbách. Jedná se tedy o symbolický návrat umělce do míst, kde prožil nejsilnější etapu svého tvůrčího života. Aktuální výstava je sice poněkud komorní, přesto představuje několik krásných Saveryho děl. Rozhodně stojí za to se podívat na fantaskní „ráje“ plné exotické fauny a flory. Klasická hnědo-zelená paleta holandských krajin je zde rozčesávaná pestrými barvami cizokrajné zvěře. Ve všech směrech pozoruhodné!

 

Všechna práva vyhrazena
©
Ondřej Katrák
2026